Todos os anos em agosto, milhares de visitantes chegam a Santa Fé para o Mercado Indiano anual de Santa Fé, produzido pela Southwestern Association for Indian Arts (SWAIA), o maior mercado de artes indianas com júri no mundo. Os hotéis de Santa Fé ficam lotados e a pequena cidade começa a fervilhar com eventos culturais e de artes nativos americanos. que incluem filme, moda, música ao vivo e artes cênicas. Este ano, o Mercado Indiano de Santa Fé será realizado de 18 a 19 de agosto, 2018.
Design de Rose B. Simpson (Santa Clara Pueblo)
O Mercado Indiano, estabelecido em 1922, foi originalmente criado como um local para preservar e mostrar a extraordinária herança indígena americana, arte e cultura do sudoeste; e, onde visitantes e colecionadores podem navegar, apreciar, e comprar as preciosas artes e ofícios. Em sua fundação estavam os tradicionais artistas nativos americanos. Esses artistas, junto com muitos de seus descendentes, permanecem reverenciados e procurados por colecionadores por sua autêntica cerâmica artesanal, cestaria, jóia, quadro, escultura, esculturas, roupas e acessórios.
Design por Orlando Dugi (Navajo)
À medida que o mercado evoluiu nos últimos 97 anos, elementos e programas contemporâneos surgiram, reflexo da sociedade moderna, a criação de um festival de belas artes parece tanto quanto um mercado. No entanto, os pilares da arte nativa americana, seja tradicional ou contemporâneo, incluem designs atemporais, habilidade e arte que foram transmitidas de geração em geração, e muitas vezes encontram suas raízes na história cultural, narrativa, e o mundo natural. O evento é uma atração turística ímpar para Santa Fé e região, no entanto, é essa base do mercado que transcende seus aspectos mais comerciais. Os visitantes sabem que estão vivenciando algo muito único e especial, cultura nativa americana autêntica.
Design de Jamie Okuma (Shoshone-Bannock / Luiseño) Dentro deste contexto mais amplo, dois eventos de mercado que giram em torno de roupas e trajes dos nativos americanos são altamente esperados todos os anos; o consagrado Concurso de Roupas Nativas Americanas, onde os concorrentes modelam seus melhores trajes e trajes tradicionais, e o contemporâneo Indian Market Haute Couture Fashion Show, que apresenta coleções de vanguarda de alguns dos designers de moda mais talentosos e procurados da América nativa.
Desenho de Dorothy Grant (Haida)
Tal como acontece com o próprio Mercado, que apresenta o trabalho de mais de 200 tribos reconhecidas pelo governo federal, os designers do desfile de moda de alta costura representam uma herança nativa americana de amplo espectro, que influenciou seu caminho de aprendizagem, criando, Projeto, e emergência na arena global de alta moda. Algo que todos esses artistas de roupas compartilham é uma forte conexão com suas raízes, a comunidade e a cultura de onde vêm, bem como um desejo de expressá-lo em suas roupas distintamente nativas americanas.
Design de Pamela Baker (Kwakiutl / Squamish)
Seja mais clássico ou contemporâneo em estilo, ou uma combinação de ambos, acessórios e adornos elaborados costumam acompanhar os designs das roupas, como bolsas com miçangas, cocares intrincadamente decorados, joias feitas à mão, e postiços.
Design de Loren Aragon (Acoma Pueblo)
A originalidade e engenhosidade dos designs revelados na feira são de tirar o fôlego e lindas. De tecidos fluidos inspirados em paisagens naturais e elementos como a água, peixe, e flores, a impressões gráficas e designs esculturais elegantes influenciados pelo antigo simbolismo nativo americano, arquitetura e pinturas, para incorporar adornos, como penas, peles de animais, ossos, e peles, muitas das roupas são obras de arte únicas.
Design de Patricia Michaels (Taos Pueblo)
"Sinto-me entusiasmado com o fato de a moda do mercado indiano melhorar a cada ano, "diz a designer de Taos Pueblo Patricia Michaels. Michaels é conhecida por sua estréia no Project Runway" PM Waterlily "e pela vitória em segundo lugar. vai encontrar seu lugar. Só espero que todos os aspectos de nossa arte sempre sejam respeitados, o velho e o novo. Vivemos em um mundo onde técnicas demoradas e ética de trabalho foram substituídas pelo mundo competitivo do consumismo rápido. Precisamos de um equilíbrio e isso pode ser feito com graça e respeito. "
Design de Violet Ahmie (Laguna Pueblo)
O desfile de moda de alta costura tem sido curado por seu fundador Amber-Dawn Bear Robe (Blackfoot / Siksika) desde seu início em 2014. Bear Robe, professor assistente de história da arte no aclamado Instituto de Artes Indígenas de Santa Fé, tem paixão por moda e compartilhamento de cultura nesta produção inspiradora e divertida. Além de coordenar os designers, dezenas de modelos, cabelo e maquiagem, DJs, show de luzes, e performers, à perfeição, A própria Bear Robe hospeda o evento com calma e graça ao estilo da grande dama.
Design por Crystal Worl (Tlingit Athabascan)
Para aqueles que têm a sorte de assistir a este evento enquanto participam do Mercado, prepare-se para se deslumbrar com o estilo de vanguarda e uma apresentação impressionante de arte vestível na passarela. Quando você entra no Centro de Convenções de Santa Fé, onde o evento é realizado em um grande salão de baile dividido por uma pista elegante, você saberá que entrou no mundo da alta costura no sudoeste, baseado na tradição nativa americana. O Show se tornou uma grande atração e enche a sala de pé apenas com os participantes, incluindo celebridades e dignitários, e uma colmeia de fotógrafos que querem ser os primeiros a capturar e compartilhar os estilos influentes.
Design de Jamie Okuma (Shoshone-Bannock / Luiseño) "A moda nativa da América do Norte sempre foi empolgante e inovadora e as pessoas estão finalmente percebendo, "diz Bear Robe." É fantástico! Há cinco anos produzo os desfiles de moda SWAIA e vejo como se transformam em um dos eventos mais populares e esperados do mercado. Este ano temos uma joalheria aclamada internacionalmente apresentando uma nova linha. Este deve ser o melhor desfile de moda até agora. "
Design de Sho Sho Esquiro (Kaska Dene)
O Desfile de Moda de Alta Costura será realizado no domingo, 19 de agosto. É um evento com ingressos vendidos e esgotará. Assentos gerais estão disponíveis por $ 25 por ingresso. Novo para 2018, uma experiência VIP foi adicionada. Por $ 100, o VIP All Access Pass inclui acesso a uma sala VIP antes do show, assentos na primeira fila e recepção de vodka com encontro e saudação de designer e modelo após o show. A programação completa de eventos e o link para a compra de ingressos podem ser encontrados online.
Design de Maya Stewart Chickasaw / Creek / Choctaw)
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Este blog foi escrito em parceria com a TOURISM Santa Fe e Rima Krisst, TURISMO Santa Fe Tribal Liaison. A imagem em destaque no cabeçalho do blog é projetada por Patricia Michaels (Taos Pueblo).
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