Sem medo de ser preso, Os artistas de rua de Bogotá podem levar seu tempo criando obras-primas nas paredes da capital da Colômbia. Os incríveis trabalhos variam em método, escala e mensagem, com muitos contendo fascinantes nuances culturais e referências históricas.
Para promover os artistas para um público internacional e ajudar os visitantes a decifrar muitas das mensagens contidas na arte, o Bogotá Graffiti Tour foi iniciado. O passeio a pé de 2 horas e meia pela cidade, duas vezes por dia, é totalmente gratificante. Basta comparecer ao Parque de los Periodistas, no centro da cidade, e participar da caminhada pela arte de rua.
Até 2011 o graffiti era crime em Bogotá, com artistas trabalhando com medo e sob o manto da escuridão. Então, em 19 de agosto, 2011, um artista de rua de 16 anos chamado Diego Felipe Becerra foi morto a tiros pela polícia enquanto pintava sua marca registrada Felix the Cat na Avenida Boyacá. Apesar da tinta nas mãos e de uma bala nas costas, a polícia o acusou de roubo e relatou que o mataram em legítima defesa. O clamor, que incluiu a condenação das Nações Unidas e a eventual prisão dos dois oficiais, desencadeou uma grande mudança na tolerância da cidade à arte de rua. O estabelecimento, incluindo o prefeito, externamente mudaram seus pontos de vista e o graffiti tornou-se uma forma aceitável de expressão cultural e artística, em vez de um crime.
O governo local desde então forneceu subsídios para artistas, bem como encomendas de murais em grandes paredes, que sobem até sete andares de altura. Devia haver alguns limites, Contudo, com monumentos e edifícios públicos fora dos limites dos artistas de rua. Isso fez com que dois artistas fossem detidos por pintar graffiti de Natal em uma delegacia de polícia em um bairro nobre da cidade, embora como O guardião relatado na época, não houve prisões - a dupla havia sido contratada por oficiais superiores para adicionar um toque de festa às paredes monótonas do prédio.
Graffiti sempre foi uma arte negra, com ricas tradições de quebra de regras, Portanto, dizer aos artistas de rua onde eles podem ou não pintar nunca será um sucesso. Dito isto, existe um código não escrito entre os artistas de Bogotá que é mais fielmente respeitado, e isso é para não pintar sobre as obras dos outros. Isso levou muitos proprietários de casas e lojas a aceitarem com alegria, ou até mesmo solicitar aos artistas que criem grandes murais em suas propriedades, pois isso reduz radicalmente a quantidade de etiquetagem menos atraente em suas propriedades.
Muitos artistas de rua internacionais foram atraídos para a cena pela reputação de Bogotá, e tornou-se a norma para eles chegarem a artistas locais, seja para aprender a configuração do terreno ou para trabalhar em peças em colaboração. O artista de rua australiano Crisp decidiu realmente ficar na cidade, e já há vários anos que vive em Bogotá. Além de retratos de vida selvagem, pintado com spray à mão livre ou com estênceis, ele coloca várias máscaras mortais nas paredes - o guia do Bogotá Graffiti Tour observou que suas máscaras devem representar reflexos da sociedade.
Um dos artistas de rua mais prolíficos de Bogotá é DJ Lu, um graduado em belas artes, arquiteto treinado e professor que pinta estênceis com motivação política em toda a cidade em seu tempo livre. Talvez por causa das mensagens apontadas em alguns de seus trabalhos, ele ainda mantém sua verdadeira identidade em segredo. Um pequeno estêncil mostra uma pessoa pendurada até a morte em uma bomba de óleo industrial, e destaca as condições que os colombianos enfrentam para trabalhar na indústria do petróleo, bem como os danos que o investimento estrangeiro na extração de recursos naturais está causando ao meio ambiente. Ao pintar um retrato grande e detalhado de Marco Tulio Sevillano, um homem que morreu queimado enquanto dormia na rua, DJ Lu também colocou em foco o tratamento histórico que o país deu aos sem-teto. Somos informados de que seu estêncil de um abacaxi fundido com uma granada de mão visa lançar luz sobre a questão das minas terrestres que ainda se escondem sob o solo fértil das terras agrícolas da Colômbia. Alguns de seus outros trabalhos - rosas saindo de canos de metralhadoras ou soldados atirando em corações - são menos polêmicos e simplesmente clamam pela paz.
Também conhecido como Animal Power Crew / Cult, este grupo de arte de rua (junto com o Coletivo de Arte de Rua de Bogotá) é um dos dois coletivos mais produtivos de Bogotá. Formado na Colômbia há mais de uma década, Desde então, a APC tem levado seu trabalho ao redor do mundo. Alguns de seus principais jogadores na capital colombiana incluem Stinkfish, Pez, Franco e Temor. Cada artista tem estilos e técnicas variadas, mas eles costumam seguir temas semelhantes ao pintar lado a lado - sem surpresa, os animais são um assunto chave.
Stinkfish, um dos fundadores, tem laços familiares com a Colômbia e o México. O trabalho dele, famoso por estênceis faciais e pinceladas dinâmicas de estilo livre, foi mostrado em LA, Nova york, Londres e Paris. Seu trabalho em Bogotá também inclui outras técnicas como colagens, adesivos, e personagens.
Guache, membro do Coletivo de Arte de Rua de Bogotá, é conhecido por seus murais evocativos e detalhados dos povos indígenas da Colômbia, flora e fauna. Rodez, editora de livros e artista visual, produz murais vibrantes à mão livre que geralmente apresentam olhos enigmáticos. Dois de seus filhos - Malegria e Nomada - também estão se destacando na cena artística de rua da cidade. No que ainda é um mundo dominado pelos homens, A artista de rua Bastardilla está mais do que provando seu valor com inúmeras obras instigantes que enfocam o feminismo, pobreza e as consequências da violência - muitos são coloridos e visam trazer cor aos pobres.
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