Nos bastidores:biografia dos artistas (Find Your Oasis Music Video)

O que significa encontrar seu próprio oásis? É se aquecer ao sol ou ficar maravilhado sob as estrelas? É o frio da piscina ou a emoção de uma caminhada na montanha? Está sentindo o ritmo da vida noturna local? Ou simplesmente não está fazendo nada?

Encontrar o seu oásis é fazer o que lhe traz alegria e paixão pela vida.

A mensagem por trás da música-tema do nosso destino, “Encontre seu próprio oásis, ”Nunca foi tão oportuna ou significativa. Neste videoclipe original produzido em colaboração com Summerland Creative, músicos locais, artistas e poetas se reúnem para contar a história de Greater Palm Springs com afeto desenfreado. Tornou-se um hino de seu orgulho, sua liberdade e sua paixão, jogado com o coração e a alma.

Em colaboração com os artistas abaixo, O videoclipe da marca Visit Greater Palm Springs captura a jornada pessoal de um viajante enquanto ela se vê envolvida em um espírito onde gêneros musicais e batidas se misturam perfeitamente de um ao outro para mostrar nossa diversidade nas pessoas, culturas e geografia. Continue lendo para descobrir a biografia de todos os artistas envolvidos na produção do videoclipe de 2020 Find Your Oasis.

Clique abaixo para ver mais detalhes sobre cada artista.

1. DJ Alf Alpha (Raphael Lopez)
2. Angie e os desertores
3. The Flusters
4. Assata Madison
5. Mackenzie Graham- MACKandgold
6. Dante Mitchell
7. Michelle Packman
8. Jesika von Rabbit
9. Matt Sorum
10. Meagan Van Dyke
11. Ryan Campbell
12. Sofia Enriquez
13. Chris Sanchez
14. Equipe de produção

1. DJ Alf Alpha (Raphael Lopez)
DJ, Produtor musical
Palm Desert, CA

Alf Alpha (também conhecido como Rafael Lopez) é DJ, Produtor musical e artista baseado em Palm Desert, CA. Ele cria e executa Hip Hop e música eletrônica de dança, incluindo hip hop comovente, Casa, Funk, Latim e amálgamas de eletrônico. O híbrido único de Hip Hop e música de dança eletrônica que ele cultivou se encaixa bem em casas noturnas, festivais, mostra de arte, TELEVISÃO, trilhas sonoras de filmes, e eventos privados.

Em 2009, Alf Alpha lançou seu primeiro álbum de música oficial “Jump Wildly About” com a gravadora japonesa Yanase Production. Ele ganhou notoriedade internacional por este lançamento e foi destaque na lendária Wax Poetic Japan Magazine Issue 03. Em 2010, ele lançou por conta própria a beat tape “He Pleys So Good”. A fita apresentava 42 faixas instrumentais de hip hop e destaca seu estilo de produção único. O projeto musical ganhou o apoio da comunidade musical internacional.

Em 2011, Alf Alpha foi convidado para se apresentar no Festival de Música e Arte Coachella Valley anual e tem sido um artista no festival todos os anos desde sua estreia. Em 2019, ele foi convidado para se apresentar no Palco Principal do Coachella. A apresentação de Alf Alpha no Coachella 2019 Main Stage apresentou todas as suas produções musicais originais e destacou seu estilo único.

Também em 2011, Alf Alpha começou a produzir a festa mensal “World Famous Party” no ACE Hotel Palm Springs. Ele tocou sets de DJ em muitos locais conceituados nacionalmente em Los Angeles, San Diego, Texas, Nova york, Boston, Denver, Portland, e Las Vegas. Ele já se apresentou internacionalmente em países como o México, As Bahamas, Jamaica, e Bolívia.

Como produtor musical, Alf Alpha continua a evoluir seus estilos musicais únicos. Em 2013, ele estreou seu projeto musical ao vivo “Alf Alpha y Los Pleyboyz” na The Tachevah Block Party em Palm Springs. O projeto contou com Alf Alpha tocando música original com uma banda de 7 integrantes ao vivo. Este projeto o expandiu como produtor musical, colaborando com muitos músicos e vocalistas ao vivo. A música original de Alf Alpha apareceu em comerciais, televisão, filmes, desfiles de moda, e museus. Recentemente, ele completou sua primeira trilha sonora de filme para o longa-metragem “Palm Swings, ”Que foi lançado em 2018.

Além de ser DJ, Produtor musical e Artista, Alf Alpha também trabalha como educador. Em 2015, ele começou a trabalhar no Palm Springs Unified School District, onde ajudou a criar workshops de DJ em todas as escolas secundárias do distrito. Seu programa ensina aos alunos a história e os fundamentos do Djing, incluindo como usar o software Serato DJ, durante o workshop de DJ de seis semanas. Alf Alpha também é filantropo e cofundador da organização sem fins lucrativos Coachella Valley Art Scene em 2008. A organização trabalhou para educar, cultivar, e celebrar as artes, música, e cultura no Vale Coachella.

Como artista, Alf Alpha continua a explorar novas maneiras de compartilhar sua arte e expandir seu alcance. Uma dessas novas maneiras é com seu amor por carros antigos. Alf Alpha coleta ônibus VW antigos e os converte em cabines móveis de DJ com sistemas de iluminação e som. Ele atualmente tem uma frota de

3 ônibus VW antigos. Seu ônibus de 1979 é chamado de "Super Sonido". Seu ônibus de 1971 é denominado "Alf Alpha" e

seu outro ônibus de 1971 é denominado "Playboy". Cada ônibus tem sua personalidade única. Essas cabines móveis de DJ são ótimas para eventos ao ar livre privados ou públicos. Alf Alpha adora levar sua arte ao povo e está emocionado por literalmente começar uma festa em qualquer lugar!

2. Angie e os desertores
County / Americana Rock
Rancho Mirage / Los Angeles, CA

Nasceu no interior do estado de NY, em uma pequena cidade chamada Potsdam, que muitos chamam de North Country, a cantora e compositora Angie Bruyere passou a infância correndo pelo sertão e vagando pelos trilhos do trem, vivendo a vida simples que inspira a imaginação de que letras e melodias são feitas. Estabelecendo-se no sul da Califórnia ainda jovem, Bruyere começou uma carreira de modelo que a levou a uma viagem ao redor do mundo - experiências que podem ser sentidas em muitas de suas canções. Caneta e papel sempre em mãos, ela começou a escrever poesia e tocar seu violão, Prestando-se naturalmente a combinar suas duas paixões no que se tornou um corpo de obra musical que ela continua a crescer diariamente.

Tirando grande parte de sua inspiração e influência de bandas como Fleetwood Mac, Tom Petty e The Rolling Stones, não foi até que ela descobriu seu profundo amor por artistas como Gram Parsons e Willie Nelson que seu estilo country / americana de rock nasceu. Seu som e alma únicos a diferenciam de muitos outros artistas de sua espécie. Seus vocais hipnotizantes cheios de rouquidão e aspereza fazem dela uma força a ser reconhecida, revelando a autenticidade e borda de seus caminhos country americana / fora da lei.

Em 2014, Bruyere lançado Oeste da noite apresentando singles como "Mason Jar" e "Goodbyes". Logo após o lançamento do álbum, Fender a destacou como Artista do Mês e a convidou para regravar os dois singles em seus Fender Sessions Live Jams. "A voz sensual de Bruyere se destacou, pois ela possui um ronronar distinto que é doce e perigoso ao mesmo tempo ".

Armada com seu novo single intitulado "Country Radio", a faixa animada mostra suas raízes Americana / Outlaw e é o primeiro single de seu próximo EP, Sangue como vinho, produzido por Jeff Hutchins (Keith Urban, Carrie Underwood, Clint Black, Shania Twain). Seu próximo EP Blood Like Wine foi gravado no lendário Castle Recording Studios em Nashville, TN.

Angie Bruyere fez extensas turnês pela Europa e os EUA, e tem gostado de se apresentar em muitos dos locais mais importantes de sua cidade natal, como The Troubadour, Pappy e Harriet’s, O Whisky A-Go-Go, The Roxy, A hortelã, e muitos mais.

3. Os Flusters
Rock / Pop
Palm Desert, CA

"O quarteto de Palm Desert, o Flusters, ganhou alguma notoriedade em 2016 quando foi uma das bandas locais adicionadas à programação do Coachella. Desde então - além de permanecer uma das bandas mais bem vestidas por aí - eles fizeram turnê nacional e cultivaram um estilo retro / som moderno que eles chamam de “Dreamsurf, ”Que é o título de seu álbum de estreia. O quarteto (cantor e guitarrista Dougie VanSant, guitarrista e vocalista Danny White, o baixista e vocalista Mario Estrada e o baterista Daniel Perry) tocam uma mistura afetuosa de pop de guitarra hiper-romântico que às vezes soa como Morrissey dando um show nas costas de um Woody em uma festa na praia ... ”- BUZZBANDS LA

Os Flusters são uma das bandas mais queridas do Coachella Valley e já se apresentaram em quase todos os grandes festivais que a região tem a oferecer:Coachella 2016, Rhythm Wine &Brews 2017, Desert Stars 2018, SoCal Psycheout 2018 e Joshua Tree Music Fest 2019. Os Flusters também receberam vários prêmios musicais locais:Melhor Banda Local 2015 - CV Independent; Melhor Single de 2017 “Everyday Dreaming” - CV semanal, Melhor Banda Local 2017 - CV Independent, Melhor banda de performance ao vivo 2018 - CV semanal, Melhor Banda 2019 - CV semanal.

Os Flusters estão atualmente se preparando para o lançamento de seu novo single "We Were Young" e não há dúvida de que mais uma vez capturaram o calor sempre evasivo da nostalgia com sua "jam de espírito brilhante dos anos 80" - Todos nós queremos alguém para gritar . Com acenos de potências da New Wave, como Tears For Fears, The Cure and Echo and The Bunnymen, "We Were Young" é uma aventura nos lugares mais seguros de sua memória. É o primeiro lançamento da banda desde seu álbum de estreia "Dreamsurf" de 2019 e reflete um afastamento do tradicional The Flusters, som indie / surf retro / moderno.

4. A ssa ta Madison
Dançarino profissional global do sapateado
Los Angeles, CA

Assata Madison é uma sapateadora profissional de Los Angeles, CA. A paixão de Assata é inspirar outras pessoas através da dança para expressar seus dons e descobrir sua paixão e propósito.

Em sua juventude, ela treinou com Paul e Arlene Kennedy na Universal Dance Designs. Como um estudante de graduação da UCLA, ela estudou com Lynn Dally, Diretor Artístico do Jazz Tap Ensemble. Ela também estudou no programa Jacob's Pillow Tap em 2010 e 2012.

Assata Madison faz parte da família DC Tap Festival como docente e membro da equipe de gestão do festival. Ela gosta de dar aulas em sua cidade natal, Los Angeles, no Lula Washington Dance Theatre, todos dancem !, Creative Learning Academy, e Youth Dance LA. Ela atua como um membro de Chloe Arnold's Syncopated Ladies e Dessy &Rickey's Parlor Social . Ela também se apresenta como artista solo local e internacionalmente.

Além de ser sapateador, Assata é um construtor de comunidades em Los Angeles como membro da Wisdom From The Field, prestando serviços a comunidades negras com poucos recursos.

5. Ma ckenzie Graham-MACKandgold
Artista Pop
La Quinta, CA

Mackenzie Graham, mais conhecida por seu nome artístico, MACK, faz música desde os 15 anos. A cantora autodidata, guitarrista e pianista está escrevendo letras sobre temas de desgosto, usando sexo como um band-aid físico, e viver a vida como um "artista faminto" em LA.

MACKandgold tem um talento único para criar visuais, paisagens emocionalmente impulsionadas com suas melodias de guitarra comoventes e voz sensual. Seu baixo, grooves funky permitem que você dance e balance por meio de histórias de amor, perda e vida.

6. Dante Mitchell
Poeta / Artista de gravação / Executor viajante de palavras faladas
Los Angeles, CA

Um nativo de Inglewood, CA, Dante Mitchell, também conhecido como 'Príncipe do Gueto' é um escritor, atuação, e artista de gravação baseado em Los Angeles. Seus trabalhos publicados foram apresentados em antologias, jornais, revistas, e gravações de áudio.

Dante Mitchell começou a se apresentar em microfones abertos locais no sul da Califórnia aos 17 anos. Desde então, ele se apresentou nos Estados Unidos. Dante tem sido um palestrante convidado em várias escolas secundárias e campi universitários, realizando e promovendo a alfabetização. Ele já hospedou shows e eventos comunitários patrocinados por sua organização sem fins lucrativos The Cipher Complete. Como embaixador de sua comunidade, Dante tem como objetivo inspirar os jovens a superar as adversidades do centro da cidade.

7. Michelle Packman
Violoncelista / Músico Viajante / Compositor
Long Beach, CA

Michelle Packman é uma violoncelista com formação clássica, professor de música, contratante, e arranjador na área metropolitana de Los Angeles. Com mais de uma década de orquestral, câmara, pop, pedra, e experiência de jazz, Packman é elogiada por sua versatilidade e adaptabilidade no violoncelo.

O diploma de música de Packman foi concedido com honras no Cole Conservatory of Music no campus da CSU, Long Beach, onde estudou com o Dr. David Garrett do LA Phil. Sua educação musical inclui mentores com a Dra. Maggie Parkins, Joseph Mendoes, e o reverenciado violoncelista e pianista de jazz, Freddie Katz, sobre quem ela também escreveu uma etnografia. Ao longo de sua educação, Michelle se apresentou em masterclasses com Peter Marsh, Quarteto de cordas de Alexander, Dra. Janet Crouch-Shulman (M.AmSAT), e violoncelista de Turtle Island, Mark Summer. Desde sua formatura no CCM, Packman toca regularmente com conjuntos de cordas tradicionais, incluindo Luna Strings West, Atlantic Strings, e o Quarteto da Costa do Pacífico. Ela tocou com a Orquestra Sinfônica de Orange County, a Sinfonia Bakersfield, e a Southeast Symphony.

Enquanto ela pode andar com os conjuntos tradicionais, sua música favorita é viva:pop contemporâneo, hip hop, trilhas sonoras de filmes, EDM, pedra, e mais. Ela toca estilos alternativos de música com o elétrico, conjunto de cordas feminino, Anjos elétricos. Michelle tocou em sessões orquestrais e solo para "League of Legends" da Riot Games, ela participou da Clínica de Jogadores da Futura Sessão do Hollywood Scoring sob a batuta de Bruce Broughton, reproduzindo dicas de grandes filmes.

Michelle Packman apareceu em videoclipes da banda americana de electronicore, Eu vejo estrelas, e já tocou no palco com o DJ colombiano-americano, Erick Morillo. Ela tocou com um lendário artista de hip-hop, Coolio. Ela jogou sessões para os principais videogames e horário nobre da televisão. Ela é atualmente a violoncelista da banda do artista pop, Maisy Kay, violoncelista da banda MetronOhm. Ela é uma musicista do Loft Sessions, dirigido pelo compositor Evan Chapman, que foi apresentado no NPR. Ela é violoncelista, compositor e fotógrafo do The Journey Project, um coletivo de músicos e designers de som que viajam pelo mundo e criam bibliotecas de samples e faixas usando sons amostrados capturados em campo.

8. Jesika von Rabbit
Artista Pop
Joshua Tree, CA

Jesika von Rabbit, a prolífica e versátil ex-vocalista dos pioneiros do deserto de Joshua Tree, Gram Rabbit, gravou dois álbuns solo desde a separação do grupo; Sobremesa 2018

Rock e Journey Mitchell de 2015, ambos na Dionysus Records. Enquanto Journey Mitchell está carregado de

novos sintetizadores influenciados pelas ondas, batidas de dança melódicas e contagiantes do teclado, Dessert Rock é uma avalanche de apetitosos amálgamas que incorporam notas de calipso, ficção científica, psicodélico, pedra, electro e funk. Jesika também aparece em um 45 lançado pela lendária Sympathy for the Record Industry, consistindo em sua interpretação única de "Do You Really Want to Hurt Me" do Culture Club com o corte não LP "Din Ho". Recentemente, von Rabbit formou dupla com o fundador da Music Heals Inc. Jason Nutter para um single e um vídeo americano intitulado “Joshua Tree”.

O esforço solo de Jesika von Rabbit começou com sua performance literalmente solo com dois dançarinos e evoluiu para uma formação de banda completa que inclui o ex-guitarrista do Gram Rabbit, e o produtor independente Ethan Allen. JVR fez turnê com o Eagles of Death Metal, tocou no Desert Daze e dividiu o palco com uma lista diversificada de artistas, incluindo Wanda Jackson, Poder do gato, e Método de Cristal. Chamada de “Rainha do Hi-Desert”, ela ainda tem um item de menu com o nome dela, no mundialmente conhecido Pappy &Harriet’s em Pioneertown, CA, os deliciosos “Nachos von Rabbit”.

“Ela é linda de morrer e tem uma voz absolutamente incrível. Mas von Rabbit é mais do que uma cantora bonita. Ela é uma criadora inovadora e expressionista, além de uma ótima artista ... Seu show é brilhantemente sem sentido; um espetáculo sonoro e visual diferente de todos os outros e que você não consegue tirar os olhos. Ela é uma artista que você só precisa voltar para ver, porque você evolui a cada vez. ” - Coachella Valley semanal

As composições originais de Jesika von Rabbit foram licenciadas para CSI, Vida, O mundo real, Filhos da anarquia, Batida, Sucesso senhorita, Crazy Stupid Love and War Inc., bem como um spot comercial para Fruit of the Loom que foi ao ar durante os Jogos Olímpicos de 2012.

9. Matt Sorum
Baterista
Palm Springs, CA

Matthew William Sorum (nascido em 19 de novembro, 1960) é um baterista e percussionista americano. Ele é mais conhecido como ex-membro da banda de hard rock Guns N 'Roses, com quem gravou três álbuns de estúdio, e como membro do supergrupo Velvet Revolver.

Sorum é atualmente um membro do projeto de turnê, Reis do Caos, e é um ex-membro do Cult e de Y Kant Tori Read. Sorum também foi membro dos projetos paralelos do Guns N 'Roses, Slash's Snakepit e Neurotic Outsiders, e lançou dois álbuns solo, Hollywood Zen (2004) e Stratosphere (2014). Ele é o baterista do supergrupo Hollywood Vampires desde 2015. Seu projeto mais recente é Deadland Ritual, com o baixista do Black Sabbath, Geezer Butler, Steve Stevens, guitarrista do Billy Idol, e o vocalista do Apocalyptica, Franky Perez.

Depois de tocar no único álbum da banda de synthpop Y Kant Tori Read, Sorum se juntou ao Cult em 1989 para uma turnê de divulgação de seu quarto álbum de estúdio, Sonic Temple (1989). Durante a turnê, Sorum foi descoberto pelo guitarrista do Guns N 'Roses, Slash, e posteriormente substituiu o baterista Steven Adler em 1990. Permanecendo na banda por sete anos, Sorum gravou os álbuns, Use Your Illusion I (1991), Use Your Illusion II (1991), e "The Spaghetti Incident?" (1993), antes de partir em 1997 após uma discussão com Axl Rose.

Em 1999, Sorum voltou ao The Cult para se apresentar em seu álbum de reunião, Beyond Good and Evil (2001), e suas turnês subsequentes de 2000/2001, e posteriormente cofundou o supergrupo de hard rock Velvet Revolver, ao lado de ex-colegas de banda do Guns N 'Roses, Slash e Duff McKagan. A banda, que incluiu o guitarrista Dave Kushner e o vocalista do Stone Temple Pilots, Scott Weiland, lançou dois álbuns de estúdio de sucesso, Contraband (2004) e Libertad (2007), antes de entrar em um longo hiato após a partida de Weiland.

Sorum é membro permanente da banda cover de hard rock Camp Freddy desde 2003, ao lado dos membros do Jane's Addiction, Dave Navarro e Chris Chaney, e auxiliou na apresentação de seu programa de rádio e podcast no Indie 103.1. Em 2012, Sorum fundou um projeto de turismo, intitulado Reis do Caos, apresentando membros do Guns N 'Roses, Roxo profundo, Def Leppard, Aerosmith, ZZ Top, Truque e Slipknot baratos.

Em 2012, Sorum foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame como um membro do Guns N 'Roses. Em 12 de outubro, 2013 Matt se casou com sua namorada de longa data Ace Harper em Palm Springs, Califórnia.

10. Meagan Van Dyke
Vocalista
Palm Desert, CA

Meagan Van Dyke cresceu no Coachella Valley, cantando e atuando aos 8 anos de idade. Ela estrelou muitos musicais ao longo de sua carreira, mais recentemente, estrelando como Nina em Nas alturas , Audrey em eu ittle Shop of Horrors e Maureen em R ent .

Como um jovem adulto, A personalidade vibrante de Van Dyke chamou a atenção dos produtores do Disney Channel, dando a ela a oportunidade de servir como apresentadora no ar para Disney 365 e Disney.com entrevistando estrelas como Orlando Bloom, os Jonas Brothers, Miley Cyrus e outras celebridades.

Meagan Van Dyke executou o Hino Nacional para grandes eventos e foi vista em vários comerciais nacionais. Recentemente, ela ganhou o Prêmio Coachella Valley Weekly 2019 de Melhor Vocalista Feminina. Atualmente, ela se apresenta em todo o sul da Califórnia como vocalista de sua dupla, Doug &Meg Music.

11. Ryan Campbell
Pintor / Muralista
Cathedral City, CA

Ryan Campbell (1981, Los Angeles, Califórnia) é um pintor e muralista talentoso. Ele acumulou habilidades técnicas para a pintura no início de seus anos, enquanto criava murais na paisagem do sul da Califórnia por meio da participação na cultura do graffiti dos anos 1990 e início dos anos 2000. Ele se refere à sua prática como investigações em abstração geométrica, minimalismo, e pintura de ponta. Sua série de segmentos de linha é uma evidência dessa descrição com seus agrupamentos de faixas de cores em camadas de arestas duras que se entrelaçam em padrões abstratos e geométricos.

O trabalho e a prática de Campbell são inspirados pelos aclamados artistas LeWitt, Martin, Stella, Soto, e Phillip K. Smith III. Campbell foi recentemente contratado para criar um mural de segmentos de linha em grande escala para a cidade de Palm Springs diretamente adjacente ao Museu de Arte de Palm Springs. As comissões corporativas incluem Goldenvoice da AEG World Wide, Pernod Ricard, Red Bull América do Norte, Covered California and Branded Arts. As obras de Campbell estão em várias coleções americanas importantes, incluindo a coleção MacMillan, e coleções particulares em todo o mundo. Campbell trabalha e vive no cenário cênico das montanhas de Santa Rosa perto de Palm Springs, Califórnia.

12. Sofia Enriquez
Artista / Designer de Moda / Muralista
Indio / Cathedral City, CA

Sofia Enriquez é uma artista visual do sul da Califórnia, cuja prática consiste em murais, belas obras de arte, arte vestível, e instalações de arte em grande escala. Em 2014, Enriquez se formou na Otis College of Art &Design em Los Angeles, Califórnia com bacharelado em artes da comunicação. Enriquez pintou mais de 30 murais, projeta trabalhos encomendados privados, e instalou obras de arte públicas para cidades da Califórnia, México, Japão, França, e para os festivais de música Goldenvoice - incluindo o Coachella Valley Music and Arts Festival.

13. C hris Sanchez
Artista / muralista / escultor
Coachella, CA

Kas Infinite (Chris Sanchez), um artista plástico autodidata, Quem reside e trabalha no Vale Coachella, CA. Chris Sanchez faz experiências com intervenções engenhosas na terra, em vez de trabalhar apenas em um estúdio. Seu trabalho geralmente é uma resposta a localizações urbanas ou ambientais específicas do local. Suas instalações multimídia são um diálogo contínuo com locais remotos em Coachella Valley e desertos da Califórnia, O trabalho de Chris está se aventurando em novos territórios dentro de sua obra e instalação específica do local na esperança de uma maior compreensão da herança ancestral e do tempo e espaço.

A mais recente série de trabalhos de Kas Infinite combina elementos híbridos de pintura, escultura, arte digital, luz e vídeo. Seus experimentos multifacetados de manipulação de processo e material são semelhantes aos de um químico explorando o potencial infinito de variáveis ​​variáveis ​​de composição e luz em constante mudança. O método de experimentação altamente energizado do artista entra em um novo território dentro da evolução da Arte Contemporânea em relação ao movimento Futurismo e Luz e Espaço e Fotografia. No desenvolvimento de uma obra de vida (Infinite-Structure) que avança para uma perspectiva completa e narração fotográfica da sua obra. Kas está altamente sintonizado com a intuição e a curiosidade dentro de seu processo ambíguo que seu trabalho incorpora. “Estou criando uma conexão com o passado ancestral e traduzindo em um contexto contemporâneo. Faz sentido que o trabalho específico do local tenha a ver com o meio ambiente do deserto e sua história. Meu avô tem uma fazenda no deserto, e eu cresci lá. [Minha arte] é minha forma de conexão. Isso me aproxima e dá mais sentido à minha prática. ” Ele usa sua linguagem visual de herança mexicana para transformar estruturas e ambientes em experiências efêmeras.

Equipe de produção:

Jeff Miraglia, Visite Greater Palm Springs
Diretor de criação

Brian LaBelle (criativo Summerland)
Diretor / Produtor

Quando ele completou 18 anos, Brian LaBelle estava dirigindo e criando projetos premiados. Seu primeiro filme 'Drift, 'um curta-metragem mudo rodado em super 8 foi aclamado em festivais de cinema, mais notavelmente o Festival de Curtas de Palm Springs em 1997. Brian escreveu e produziu três filmes e trabalhou nos programas de sucesso 'Malcolm in the Middle, '' Bones 'e' Caixa Preta '. Em 2002 ele escreveu, produziu e estrelou seu primeiro longa-metragem, 'Somewhere', filmado em locações na Tailândia. Skywalker Sound concedeu ao filme uma mixagem de som complementar no Skywalker Ranch por ser inovador e engenhoso com um orçamento limitado. 'Somewhere' ganhou vários prêmios, mas notavelmente o de Melhor Filme com um orçamento apertado no Fort Lauderdale Film Festival em 2005. Em

2003, O roteiro de Brian 'The Sixth Chamber' baseado em seu curta-metragem 'Drift' subiu de 8, 000 roteiros para o top 10 durante a segunda temporada do Projeto Greenlight, e ele aparece com Matt Damon discutindo seu roteiro nos primeiros dois episódios. Em 2006, Brian co-escreveu, produziu e dirigiu a segunda unidade de seu segundo longa-metragem 'The Art of Travel', que estreou em 2008 no Festival Internacional de Cinema de Palm Springs. 'The Art of Travel' foi aclamado e premiado em festivais de cinema ao redor do mundo e logo depois foi lançado em todo o mundo. 'The Art of Travel' se tornou um cult favorito no gênero de filmes de viagens e permanece listado entre os 25 melhores filmes de viagens de todos os tempos. Brian também é um diretor comercial vencedor do Addy Award, com mais de 30 comerciais sob o comando de sua produtora Summerland Creative.

Tom MacDonald (Summerland Creative)
Produtor / Editor / Designer Musical

M ichael johnson

Michael Johnson tem trabalhado profissionalmente no negócio do entretenimento nos últimos 21 anos como Produtor Musical, Produtor de TV / Filme, Supervisor Musical, Compositor e Artista. Antes de cofundar a Topanga Canyon Records, ele ocupou cargos em A&R na Logic Records e Alliance Group Entertainment. Como produtor (TV / Filme), Michael produziu videoclipes e séries documentais premiadas para redes como a MTV, Nickelodeon, VIVA, Red Bull TV, Bravo, e produziu conteúdo original para marcas como Jack Daniels, Red Bull, Journey's, Vans, e RVCA. Além disso, Michael atuou como consultor ou supervisor musical para empresas como a Disney, STARZ, Central da comédia, Arbor Television, DEF Media, Universal Records, e 313 Music.

Como artista, Michael assinou contrato com a BMG, Sony Music, Sire Records, Hollywood Records, e Red Bull Records. Como escritor / produtor (música), Michael vendeu mais de 4 milhões de discos trabalhando com grandes artistas e escritores internacionais, compôs trilhas sonoras originais para filmes premiados, e viu seu trabalho em programas de TV / filmes / videogames como Guitar Hero, Banda de rock, Filhos da anarquia, Casa, M.D., Luzes de Sexta à Noite, Chicago Fire, O mundo real, Acompanhando os Kardashians, Sangue azul, Veronica Mars, Chapeuzinho Vermelho, Juventude Colossal, Minha babá, o super-herói, Milkshake, Nomes de cafeterias, e o filme de animação vencedor do Oscar, SPIRITED AWAY.

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