Dançando Através da Arte no Caçador

Até 6 de setembro, o Hunter apresenta a impressionante exposição Power, Paixão e pose:fotografias de Ken Browar e Deborah Ory, apresentando quase cinquenta fotografias que capturam o atletismo requintado do balé e dançarinos modernos posando no ar usando a moda da alta-costura. A exposição é uma colaboração conjunta entre os fotógrafos, dançarinos, e coreógrafos, que todos se reuniram para mostrar a mistura de moda e dança. Na entrevista abaixo, Browar e Ory oferecem uma visão exclusiva dos bastidores de seu trabalho.

Você tinha uma visão para o projeto quando ele começou, ou apenas evoluiu naturalmente, depois de uma única sessão com uma dançarina - ou algum outro incidente fortuito?
Crescendo, a dança foi uma grande parte da minha vida e na faculdade, Eu (Deborah) até me formei em dança. Embora eu não tenha perseguido isso como minha carreira, a dança sempre foi uma paixão minha. Ambas as minhas filhas começaram a dançar quando crianças. Quando minha filha mais velha, Sarah, fez 12 anos, decoramos seu quarto com um tema de balé. Na época, ela estava estudando balé na escola American Ballet Theatre e queria fotos dos dançarinos que atualmente eram estrelas da companhia. Para nossa surpresa, não havia muitas fotos dessas dançarinas.

Entramos em contato com uma de suas dançarinas favoritas no Facebook -Daniil Simkin, uma dançarina principal com American Ballet Theatre. Daniil respondeu depois de ver algumas de nossas fotos de moda. Após a primeira sessão de fotos com Daniilwe decidimos iniciar o projeto. Daniil nos apresentou a muitos dançarinos e nos ajudou com as redes sociais. O trabalho se desenvolveu rapidamente e depois de alguns meses, decidimos fazer disso um livro.

Essas fotografias são coreografadas como outras apresentações de dança. Você poderia descrever o seu processo?
Nosso processo geralmente começa com o encontro informal com os dançarinos e com a dedicação de algum tempo para conhecê-los. É importante para nós descobrirmos um pouco mais sobre quem eles são e o que individualmente gostariam de alcançar com as fotografias. Também sempre fizemos nosso dever de casa antes da sessão de fotos; seja por ter visto o dançarino se apresentar ao vivo ou por ter assistido a vídeos dele dançando.

Durante a sessão de fotos, passamos muito tempo experimentando que tipo de imagem achamos que funciona melhor. Nesta sessão inicial, não estamos preocupados em conseguir uma imagem perfeita. Após a primeira sessão de fotos, revisamos as imagens com a dançarina. Nós nos concentramos em escolher apenas algumas posições que estão funcionando - ou talvez alguns elementos delas. Então, gastaremos tempo refinando a imagem. Por exemplo, podemos ajustar a iluminação, ou mudar as coisas dentro da pose - talvez uma posição de braço diferente, ângulo, ou outras alterações, que nos ajudarão a obter a melhor imagem possível. É importante para nós sairmos da sessão de fotos com apenas algumas imagens que todos amamos, em vez de ter muitos que talvez sejam apenas medianos. Procuramos aqueles momentos realmente especiais e quando eles acontecem, todos no set sabem imediatamente.

Como você emparelha os dançarinos e as poses? Você combina o vestido ou a roupa com a dançarina e depois escolhe a pose? Como essa parte funciona?
Cada peça de roupa com que trabalhamos tem seu próprio caráter, humor, e maneira de se mover, independente da dançarina. Embora seja mais fácil para nós trabalhar com roupas básicas de dança, adoramos o elemento que a moda traz para as fotografias. Queríamos ter certeza de que a dançarina e as roupas combinavam bem e que as roupas combinavam e combinavam bem com a aparência e os movimentos da dançarina. Muitas vezes era difícil controlar a maneira como as roupas se moviam, portanto, pode levar algum tempo para aprender a manipular o tecido e encontrar as posições corretas que permitem que a roupa se mova e também expresse melhor seu estilo. Era como adicionar um parceiro para a dançarina, e com qualquer parceiro, você tem que praticar trabalhar juntos.

Quanta contribuição os dançarinos dão ao processo? O estilo de dança deles informa o estilo da filmagem?
Os dançarinos contribuem muito para o processo:é uma colaboração entre nós e o dançarino. Sempre escolhemos dançarinos que achamos que seriam criativos e que gostariam do processo de colaboração. Seu estilo de dança, bem como a maneira única de cada dançarino se mover, informa cada fotografia que fazemos. Também queríamos capturar sua personalidade; aquele que aparece quando eles atuam.

Alguns desses vestidos são difíceis de dançar e pular - houve alguma solução alternativa para acomodar as posições de dança e pulos?
Tentamos encontrar roupas que se movessem bem, e a maioria das peças que usamos realmente permitia uma ampla gama de movimentos. Contudo, nem sempre foi assim. Por exemplo, há um vestido deslumbrante que estará no museu pela Marchesa, usado por Gillian Murphy. Não resistimos em usar este vestido incrível, mas é apertado nas pernas, então Gillian se concentrou nos movimentos da parte superior do corpo. Ocasionalmente, encontramos esses desafios, mas, principalmente, escolhemos roupas que permitissem o movimento.

Que tipo de câmera ou equipamento especial você precisa usar para capturar tantos detalhes visuais em tais rajadas rápidas?
Usamos uma Hasselblad, que é uma câmera de médio formato. Ela não tem foco automático ou acionamento motorizado e é uma câmera muito básica - uma que tem lentes lindas. Trabalhamos muito devagar e apenas para capturar o momento. Por exemplo, quando uma dançarina dá um salto, tentamos capturá-lo com um quadro exatamente no momento certo. Trabalhar devagar e metodicamente funciona melhor para nós, especialmente porque é uma colaboração entre vários artistas.

Qual foi a filmagem mais emocionante / única / desafiadora em que você trabalhou até agora? Ou, há algum detalhe dos bastidores que não pensamos em perguntar?
Trabalhamos em muitas sessões de fotos únicas e desafiadoras. A série Degas com Misty Copeland foi um grande desafio - tivemos que recriar pinturas famosas. Foi complicado criar os conjuntos para essas imagens, além de fazer as imagens que teriam a sensação de uma pintura. Outra foto desafiadora para nós foi a de Meaghan Grace Hinkis usando um vestido feito de flores. A mãe de Meaghan é figurinista e temos uma amiga que é diretora de criação de uma floricultura. Juntos, todos nós fizemos o vestido em Meaghan, o que demorou várias horas. As flores estavam morrendo enquanto fazíamos o vestido dela! Nós realmente não tínhamos certeza se o vestido iria ficar bem até o momento em que finalmente tiramos a foto. O vestido era tão pesado que, uma vez terminado nela, Meaghan teve dificuldade em dançar, e com as flores morrendo em nós, tivemos apenas alguns segundos para realmente capturar a imagem.

Visite o Caçador para ver as fotos incríveis discutidas acima, bem como muitas outras em Poder, Paixão e pose:fotografias de Ken Browar e Deborah Ory , em exibição até 6 de setembro, 2021, no Hunter Museum of American Art .