A arte de rua dominou o mundo e pintou-a de vermelho, azul e amarelo. Em todo o mundo, centros urbanos estão se tornando gigantes, telas coloridas para todos os tipos de artistas - e essa criatividade, por sua vez, inspirou uma enxurrada de festivais.
Do maior festival de arte urbana da Europa na cidade natal de Banksy, Bristol, ao POW! WOW! no Havaí, essas são apenas algumas das celebrações fabulosas que você pode encontrar em nosso novo Arte de rua livro.
Aclamado como o maior festival de arte urbana e de rua da Europa, Upfest (upfest.co.uk) atrai artistas de todo o mundo para Bristol - conhecido por sua arte de rua e o suposto local de nascimento de Banksy - em julho para pintar na casa do festival em Bedminster. Usando as ruas, paredes, Pranchas, autocarros de dois andares, vans, carros e até mesmo um trem do metrô de Nova York como tela, mais de 300 artistas trazem seus pincéis aqui a cada ano.
Upfest permanece fiel às suas raízes como uma plataforma para alguns dos artistas mais criativos do mundo se reunirem e pintarem ao vivo na frente de milhares de pessoas, com a obra permanecendo in situ até o ano seguinte. Realizado em um fim de semana, o festival também inclui workshops, apresentações musicais e outros tipos de entretenimento ao vivo. Uma parte do dinheiro arrecadado vai para a instituição de caridade NACOA, que assiste crianças cujos pais sofrem de alcoolismo.
A terceira maior cidade da Noruega provavelmente não é o primeiro lugar que você procuraria em um dos festivais de arte de rua mais antigos do mundo, e, no entanto, é exatamente isso que você encontrará em Stavanger. Desde 2001, o renomado Nuart Festival (nuartfestival.no) oferece uma plataforma anual para que os melhores artistas urbanos do mundo exibam sua criatividade. Desde a primeira semana de setembro, uma equipe de artistas de rua locais e internacionais deixa sua marca nas paredes da cidade - tanto interna quanto externamente - criando um dos eventos de arte pública mais dinâmicos e em constante evolução da Europa.
O festival inclui uma série de exposições em toda a cidade, eventos, performances, debates e workshops, por alguns dos principais profissionais do mundo e nomes emergentes da arte de rua. Em 2016, uma nova parceria com a empresa de ônibus local Kolumbus também levou à introdução de oito ‘ônibus de arte de rua’ - obras de arte móveis que aproximam ainda mais a arte de rua do coração da cidade.
O nome ‘POW! WOW! "Foi inspirado nas páginas coloridas dos quadrinhos -" POW! "Sendo o impacto da arte, e 'WOW!' sendo a reação do espectador. Juntos, as palavras homenageiam o nativo americano pow wow, um encontro que celebra a cultura, música, arte e comunidade. O evento principal do POW! UAU! (powwowhawaii.com) O calendário ocorre ao longo de uma semana em fevereiro no distrito de Kaka'ako, em Honolulu. O festival reúne mais de uma centena de artistas internacionais e locais para criar murais e instalações em espaços públicos.
Desde seu início no Havaí, PANCADA! UAU! se expandiu por todo o mundo, levando o festival para Taiwan, Japão, Califórnia, Washington DC., Massachusetts e Texas. A organização cresceu e se tornou uma rede global responsável por exposições de arte, palestras, escolas de arte e música, espaços comunitários criativos, shows e instalações de arte ao vivo em todo o mundo.
Em 2016, a Bienal de Marrakesh incluiu a arte urbana como parte de sua programação integral pela primeira vez desde sua inauguração em 2004. Doze renomados artistas de rua locais e internacionais foram convidados a ir a Marrocos para participar da Bienal como parte do projeto MB6:Street Art (mb6streetart. org). O foco na arte pública é indicativo das motivações inclusivas por trás do festival, permitindo que públicos de todas as origens se envolvam com trabalhos artísticos em toda a cidade.
Os murais estão localizados em espaços públicos importantes, incluindo os telhados dos souks na Medina, a área ao redor do palácio, e paredes nos distritos de Mellah e Gueliz. O projeto também incluiu a instalação do maior mural do Norte da África, uma obra de 6400 metros quadrados do artista italiano Giacomo Bufarini (também conhecido como ‘RUN’), pintado no chão da Praça Moulay Hassan em Essaouira. A obra de arte retrata duas figuras se comunicando através das fronteiras, ecoando a rica herança musical de Essaouira, ao mesmo tempo em que aborda a crise migratória.
BLOOP International Proactive Art Festival (bloop-festival.com) é uma iniciativa independente que mostra a arte, tecnologia, música, educação e gastronomia. O festival de um mês é realizado em julho e agosto todos os anos desde 2011, cobrindo as ruas de Ibiza em murais, instalações interativas, pinturas, mapeamentos de vídeo, esculturas, festas, workshops, exposições e muito mais.
Uma das principais atividades desta festa é o OpenAir.Gallery, que atualmente exibe mais de 20 murais de artistas de todo o mundo. A galeria está aberta o ano todo, incorporando o ethos do festival:‘a arte é para todos’. Depois de seis anos consecutivos, o festival é agora considerado uma atração turística por direito próprio, com algo para todos, desde os amantes da arte até os foliões que visitam Ibiza para sua famosa vida noturna.
O festival HKwalls (hkwalls.org) adiciona um elemento de arte de rua muito necessário ao Mês das Artes de Hong Kong, realizada anualmente em março. HKwalls convida artistas locais e internacionais para criar obras de grande escala nas ruas da cidade. O festival celebra a criatividade, originalidade e liberdade de expressão, conectando e construindo ativamente relacionamentos entre artistas e a comunidade por meio de arte pública de alta qualidade.
Cada ano, HKwalls seleciona uma área de Hong Kong para se concentrar, com artistas pintando tantas paredes externas, portas e janelas possíveis em todo o distrito. Durante o festival, HKwalls também hospeda uma série de eventos e atividades complementares, incluindo exposições, exibição de filmes e workshops públicos. Trabalhos das iterações de 2015 e 2016 do festival, que aconteceu no Sheung Wan, Bairros Stanley Market e Sham Shui Po, ainda estão visíveis para os visitantes.
O festival Artscape 2016 (artscape.se) foi um dos projetos de arte urbana mais ambiciosos já realizados na Escandinávia, juntando-se a outros eventos estabelecidos na região, como Nuart na Noruega. Mais de quatro semanas em julho e agosto, 20 internacionais, artistas nacionais e locais uniram forças para criar arte em grande escala em cada distrito da segunda maior cidade da Suécia, Gotemburgo. Artscape busca promover a arte pública para todos, acreditando que a selva publicitária da paisagem urbana moderna precisa de competição, e que a grande arte não deve ficar confinada a galerias e museus. O festival foi mais um passo importante para a cena artística urbana sueca. Traz para o mainstream uma forma de arte que ainda está muito para fora, em um país influenciado por uma visão conservadora dos propósitos do espaço público e uma política de "tolerância zero" de longa data em relação a qualquer tipo de arte baseada em aerossol.
St + art (st-artindia.org) é uma organização sem fins lucrativos que leva arte de rua em grande escala para espaços públicos em toda a Índia. Desde 2014, St + art promove festivais anuais em todo o país, incluindo em Nova Delhi, Mumbai, Hyderabad e Bangalore, com o objetivo de levar a arte das galerias para as ruas, tornando-o acessível a um público muito mais amplo.
A quarta iteração do festival ocorreu em Nova Delhi, no início de 2016, em colaboração com o Ministério do Desenvolvimento Urbano. Apresentou a criação da primeira zona de arte de rua ao ar livre na Índia, o distrito de arte da colônia de Lodhi. Essa visão de um bairro para pedestres transformado em um museu de arte ao ar livre impressionou os moradores locais e ajudou a reinventar a ideia de espaços públicos nas cidades indianas.
A colônia agora exibe 26 novas obras de arte de artistas mundialmente renomados que correm ao longo da Meharchand Market Road e Khanna Market Road, e se tornou um destino turístico por direito próprio.
p Quando fomos convidados para ver a próxima exposição do Jardim Botânico de Nova York, Frida Kahlo:Arte, Jardim, Vida , A assistente editorial do Fathom, Becky Cheang, descobriu que a Cidade do México fica a apenas uma viagem de metrô de nosso escritório em Manhattan. p THE BRONX - Tenho vergonha de admitir que a Cidade do México é apenas uma adição recente à minha lista de itens pendentes. Temos tantas histórias sobre isso no Fathom, e fico sempre totalmente cativado lendo sobre as cores
p Você normalmente não associa o surfe à vida na cidade. Mas vários dos maiores centros urbanos do mundo (Cidade do Cabo, Nova york, Sydney, etc.) têm produzido cenas de surf locais por gerações. À medida que a influência do esporte urbano ganha força, estamos maravilhados em ver marcas novas e antigas liderando uma estética urbana, criando um gênero de artigos de surf que funcionam dentro e fora da praia.
Historic Heartland Macon O 567 Center apresenta diversas exposições mensais de artistas locais no centro histórico de Macon. Uma variedade de arte original e itens artesanais estão disponíveis para compra, incluindo cerâmica, jóia, pinturas, estampas, e esculturas. A entrada na galeria é GRATUITA. Quer experimentar fazer sua própria arte? Nossas aulas vão te divertir, experiência criativa. Nenhuma habilidade é necessária! As aulas de arte incluem pintura e gole, fabricação de cerâmica, e mais. C
