Coachella coloca arte contemporânea no mapa cultural de Greater Palm Springs

O Festival de Música e Arte Coachella Valley anual é uma das maiores atrações do sul da Califórnia. O evento anual traz amantes da música de todo o mundo por dois finais de semana seguidos para se deleitar com shows de um dia inteiro sob o sol no extenso terreno do Empire Polo Field.

Por anos, O produtor do festival Goldenvoice também demonstrou seu compromisso com a arte ao fornecer uma arena para os artistas criarem instalações e experiências específicas para o local para os visitantes do festival lado a lado com suas bandas favoritas. Mas em 2016, a fasquia foi elevada à medida que grandes artistas internacionais foram encomendados e receberam uma plataforma para criar peças contemporâneas de grande escala neste ambiente único, posicionando a área de Greater Palm Springs no mapa mundial de artes e cultura.

As obras de arte de classe mundial no festival deste ano variam do conceitual ao político, com ênfase em espaços criados para refletir sobre a energia geral do evento altamente populado. Isso inclui duas estrelas da arte local do momento que, embora de Greater Palm Springs, estão ganhando nome em escala global.

Phillip K. Smith III , que foi criado em Indio antes de frequentar a prestigiosa Rhode Island School of Design, regressa ao festival após a estreia de Reflection Field no Coachella Fest 2014. Este ano, ele construiu um enorme pavilhão circular cercado de lâminas espelhadas que se alternam com vazios de espaço vazio. De longe, o espaço paira como uma miragem no gramado, refletindo o ambiente de volta sobre si mesmo. Ao se aproximar, de repente, pode-se ver através da estrutura seu ancoradouro interno, onde um grande plantador segura uma árvore e oferece assentos ao redor de sua base para visitantes cansados ​​que precisam de uma pausa na dança. Uma vez dentro do pavilhão, sua periferia interna apresenta quadrados brancos alternados. Em alguns, bancos abertos para aqueles que querem deitar e absorver a calma misteriosa desta instalação. Em outros, esculturas globulares tridimensionais estão penduradas nas paredes, fazendo a transição entre várias cores de luz vívida e gradiente. O resultado é uma oportunidade hipnótica de se tornar parte de um mini ecossistema da humanidade dentro de um corpo maior da humanidade, testemunhar lindas transformações de luz e espaço e talvez capturar um pouco da magia por meio de uma miríade de permutações da selfie.

A outra estrela do deserto é a dupla The Date Farmers . Armando Lerma e Carlos Ramirez, que cresceu não muito longe do recinto do festival, são conhecidos por suas pinturas com motivos chicanos, colagens e construções que marcam a vida no Vale Coachella, crescendo entre a comunidade agrícola que sempre forneceu uma espinha dorsal silenciosa para a economia agrícola da região. Sua peça Sneaking Into the Show apresenta uma escultura figurativa de 30 pés de altura de um homem e uma mulher e uma bicicleta baixa. O título representa a ironia que muitos dos jovens locais, vindos de gerações de famílias que trabalharam arduamente nos campos da região, são os mesmos jovens que não têm dinheiro para comparecer ao festival caro nos mesmos terrenos de seus lares de infância.

Artistas letões Katrina Neiburga e Andris Eglitis foram contratados para construir uma edição de sua peça ARMPIT, que foi originalmente exibido na Bienal de Veneza de 2015. A peça é uma estrutura gigantesca feita de madeira remendada e materiais encontrados, aparecendo como um grande tatu em forma de arca futurística no gramado. Os visitantes fazem fila para passar alguns momentos dentro de sua câmara, que está repleto de uma infinidade de vídeos mostrando vários homens russos trabalhando em suas garagens, consertando projetos mecânicos ou relacionados a lojas. Inspira a reflexão sobre a ideia da “caverna do homem” e a laboriosidade do hobby e as bases do trabalho que definem a sociedade e o passatempo masculino.

Besame Mucho é a carta de amor da R&R Studios com sede em Miami para a Califórnia, visto pela dupla colaborativa de Roberto Behar e Rosario Marquardt como uma terra de flower power, amor livre e liberação. 100, 000 flores de seda em tons dinâmicos de vermelho, laranja e rosa criam essas palavras em uma parede de 40 metros de comprimento e 8 metros de altura, convidando os participantes do festival a tratá-la como um visco vibrante sob o qual aproveitar o dia com beijos gloriosos.

Katrina Chairs, de cubana Alex Arrechea é uma homenagem comovente ao furacão que devastou Nova Orleans em 2005. A peça é uma escultura de 9 metros de altura de quatro cadeiras amarelas, cada uma com sua própria pilha de quadrados fundamentais. A peça convida o espectador a refletir sobre a noção de uma comunidade que se sustenta por meio da comunhão de seu povo e, de fato, faz exatamente isso no ambiente do festival, à medida que os participantes entram em seu quadrante imponente e olham para cima de seus quatro cantos. De lá, eles podem se imaginar parte de algo maior do que eles, mas algo que ainda precisa de manutenção, pois as partes se tornam a soma de, e responsável por, o todo.

Por último mas não menos importante, é a estátua branca brilhante A Torre das Doze Histórias de Jimenez Lai , um arquiteto nascido em Taiwan e atualmente trabalhando em L.A. como fundador do Bureau Spectacular. O corpo de 6 metros de altura de formas coladas aparece como metade de uma peça maior que foi aparentemente cortada no meio para expor o interior de suas formas volumosas. O corte transversal quase como um desenho animado assoma branco durante todo o dia e à noite se transforma em um carnaval de permutações com base em várias projeções de luz que dançam em sua fachada de individualidades corajosamente coloridas a retratos estrategicamente e matizes específicos. É tão diverso quanto a população de festivaleiros e encantador em suas surpresas aleatórias.

A obra pode ser vista por mais um final de semana e depois será desmontada, a impermanência da exposição tão freneticamente fluida e existencial quanto o próprio festival.