Aproveitando a criatividade de Marrakesh, Centro de arte e design do Marrocos

Marrakesh é uma cidade no limite. Aqui, Europa, África e Oriente Médio se misturam, e passado e presente são difíceis de distinguir. Este antigo centro comercial é um local criativo onde as ideias prosperam e florescem, tornando-o uma musa para artistas e designers de todo o mundo.

Em outubro de 2017 foi inaugurado o Musée Yves Saint Laurent Marrakech, que celebra a lendária ousadia criativa da cidade ao lado da jornada e coleção do estilista nascido na Argélia Yves Saint Laurent, que se inspirou na cidade vermelha por mais de 40 anos. Provavelmente o designer mais influente da era pós-guerra, ele desencadeou uma tempestade de inovações estilísticas. E foi aqui em Marrakesh, abrigado no Jardin Majorelle, a casa que ele compartilhou com seu parceiro de vida Pierre Bergé, que ele trabalhou em suas coleções inovadoras.

Entre no elegante museu projetado pelo Studio KO, e você imediatamente tem uma forte percepção do artista-costureiro que Saint Laurent acreditava ser. O edifício é processado em tijolos em tons de ocre de Tetuão que imitam a urdidura e trama do tecido, seu formato é uma mistura de linhas e curvas que lembram os designs de seus vestidos. Terrazzo rosa, Carvalho, louro, Zellige (azulejos de mosaico geométrico colorido), vidro iraquiano colorido e uma livraria laqueada de âmbar espelhando o frasco de perfume Yves Opium conferem textura e moldam seu humor - o prédio é tão trabalhado quanto a alta-costura.

De um lado do pátio central meditativo, há um espaço de exposição temporária, atualmente dedicado a uma coleção de pinturas orientalistas de Jacques Majorelle. Como o trabalho dos grandes coloristas Matisse e Gauguin, eles são notáveis ​​por sua paleta extraordinária e forte senso de luz, e sua influência em St Laurent é clara. Foi Majorelle quem concebeu o azul ultramarino intenso que é o tom característico do Jardin Majorelle, que fornece o cenário dramático para a exposição. Não é de admirar que Yves tenha descoberto a cor em Marrakesh, deixando seus ternos e smokings monocromáticos anteriores para produzir roupas em tons fauvistas chocantemente brilhantes.

Essa transição é belamente ilustrada no espaço de exposição permanente de 400 m² coreografado por Christophe Martin. Aqui, 50 das criações de Saint Laurent (em rotação a cada quatro a seis meses) são exibidas em um dramático salão todo preto, incluindo peças raras como o vestido Mondrian - que flutua na parede como uma réplica do quadro - a capa Bougainvillea e La Blouse Roumaine. Veja isso depois de uma visita ao Museu Berbere no Jardin Majorelle e o cruzamento criativo é total - silhuetas e tecidos ecoam roupas marroquinas como o kaftan, Jabador e Burnoose. As roupas bem torneadas, joias ousadas e acessórios altamente enfeitados fariam quase tão bem em um casamento berbere quanto em um jantar em Nova York.

A instalação reúne palavras escritas e faladas, incluindo entrevistas com St Laurent e seus colaboradores, fotografias icônicas e extratos de filmes que contextualizam as roupas iluminadas em uma exibição profundamente emocional. Horas de trabalho foram dedicadas à edição digital dos modelos etéreos que desfilam por passarelas invisíveis em projeções flutuantes acima dos manequins, lembrando você dessa moda, como Marrakesh, está vivo e vibrante.

Além do legado extraordinário de St Laurent, o museu se propõe a elevar o status de Marrakesh como um destino cultural, promovendo um programa dinâmico de arte marroquina, Projeto, música e cinema em seu auditório com 150 lugares. Em fevereiro de 2018, por exemplo, os vestidos escultóricos da designer marroquina Nourredine Amir seguiram a mostra de Jacques Majorelle no espaço de exposições temporárias. Feito inteiramente à mão com tecido embrulhado, palmas de ráfia, seda e até casca de árvore, suas roupas ficam a meio caminho entre a arte e a moda, tanto quanto o trabalho de St Laurent fez.

Mas seria um erro os visitantes pensarem que o museu é o único espaço de diálogo com artistas e designers marroquinos contemporâneos. Saia em Marrakesh e você encontrará a cidade no meio de um renascimento do artesanato contemporâneo, com artistas marroquinos e internacionais, designers, fotógrafos e cineastas regularmente mergulhando na medina em busca de inspiração, assim como Yves e seus amigos, Andy Warhol e Bill Willis, fez na década de 1960.

Considere por exemplo, a moda incrivelmente criativa do designer marroquino Artsi Ifrach ou a pop-art inspirada em Warhol do estilista e fotógrafo Hassan Hajjaj no Riad Yima. Amine Bendriouich, autor de Couture &Bullshit , foi o primeiro finalista árabe e africano no createurope Fashion Awards, e agora divide seu tempo entre Marrakesh e Berlim, onde ele garantiu a residência de um artista. A abordagem moderna de Norya Nemiche, nascida na Argélia, sobre kaftans e Abayas (vestidos longos semelhantes a mantos) em Norya Ayron ganharam um lugar nos armários de Maggie Gyllenhaal, Kate Moss e Erykah Badu.

O que todos eles têm em comum é o mesmo amor pelo artesanato, textura, cor e padrão que são evidentes nas coleções de St Laurent. Marrakesh, parece, é uma fonte profunda de inspiração. Caminhe pelos becos salpicados do souq e você encontrará tudo ao seu redor, as paredes de terra vermelha quente, o céu azul elétrico, salpicos quentes de ouro nas latarias, prateleiras de especiarias para rivalizar com as amostras Pantone, e mulheres e homens vestidos da cabeça aos pés com cores fortes, bordado babouche (chinelos de couro) e bolsas de couro macio em relevo e embelezadas com tachas de prata.

Enquanto o talento local surge continuamente, Marrakesh tem uma capacidade extraordinária de atrair um fluxo constante de artistas e designers internacionais que ajudam a manter o diálogo criativo atualizado e em evolução. Eles são atraídos não apenas pelas cores e luz marcantes da cidade, mas também por seu poço profundo de habilidades artesanais. Abrindo sua boutique em 2014, Norya produziu sua primeira coleção em apenas 10 dias. ‘Os sonhos podem se tornar realidade aqui’, ela diz.

Para os americanos Caitlin e Samuel Dowe-Sandes da Popham Design, esse é certamente o caso. Colaborando com artesãos para inventar novos designs para sua casa em Marrakesh, eles descobriram uma paixão pelo processo e decidiram fazer disso um negócio. Agora, suas telhas de cimento contemporâneas são vendidas em mercados ao redor do mundo. A mesma história se repete na Marrakshi Life, a ideia do ex-fotógrafo de Nova York Randall Bachner, que agora preside um armazém de tecelões no distrito de design de Sidi Ghanem. Aqui, equipes de pai e filho fabricam comprimentos de tecidos de algodão em vários pesos, que são então adaptados no local em jalecos unissex, macacões e calças largas de cintura baixa que parecem igualmente em casa em Miami e Sydney.

É esse envolvimento de ponta a ponta no processo de produção que Marrakesh oferece de maneira única. Existem poucos outros lugares onde é possível colaborar tão estreitamente com uma gama de artesãos altamente qualificados em couro, têxteis, tecelagem, cerâmica, bordado, metalurgia, Zellige ladrilhos de mosaico e muito mais. As possibilidades são infinitas, como demonstra o designer belga Laurence Leenaert; sua linha LRNCE agora inclui supermoderno, Tapetes Miró-esque, cerâmicas contemporâneas, sandálias com franjas na moda, bolsas de couro supermacio e móveis de madeira de limão com um mínimo, estética modernista.

Passado pelas mãos de gerações de artesãos, O reservatório de habilidades históricas de Marrakesh agora combina com um movimento artesanal contemporâneo ressurgente que rejeita a produção em massa por algo mais emocionante, feito por mãos humanas. Afinal, não há nada mais contemporâneo do que o desejo humano de colaborar, experimente e crie. Como Yves St Laurent entendeu, arte e artesanato são uma forma de capturar a beleza do nosso mundo.