Lineup da série musical Levitt AMP Chattanooga 2019

O Levitt AMP Chattanooga Music Series retorna pelo terceiro ano para revigorar o gramado do Centro Cultural Bessie Smith no distrito histórico de Martin Luther King, mais uma vez iluminando o renomado patrimônio musical da área e aproveitando o impulso do ano passado para solidificar sua posição como um destino cultural próspero.

Apresentado por SUBIR , uma organização sem fins lucrativos que oferece uma série de programas de artes culturais para criar novas oportunidades de experimentação criativa e empoderamento da comunidade em Chattanooga, em parceria com o Centro Cultural Bessie Smith , a Chattanooga Convention and Visitors Bureau , e a Cidade de Chattanooga .

As apresentações são realizadas com chuva ou sol. Durante os meses de verão e outono, não é incomum que grandes tempestades apareçam pela manhã e desapareçam durante a tarde. Os hóspedes são incentivados a monitorar o clima e se vestir de acordo.

Para obter informações sobre o cancelamento ou adiamento de shows programados devido ao mau tempo, visite o RISE Facebook ou Twitter Páginas.

The HamilTones - 22 de agosto
Com sua edificação, estilo descolado e harmonias suaves, os HamilTones indicados ao GRAMMY entregam um deleite comovente para todos os públicos. Cantando juntos como backing vocal oficial do cantor de soul vencedor do GRAMMY Anthony Hamilton, o talentoso trio desenvolveu um som rico e uma mistura vocal estanque. Ao atuar como um grupo autônomo, a precisão e o talento dos vocalistas Tony Lelo, 2E e J. Vito chamam a atenção, iluminando o humor e envolvente. Os HamilTones compartilham uma indicação ao GRAMMY de “Melhor Performance de R&B Tradicional” com Anthony Hamilton por “What I’m Feelin’ ”do álbum de Hamilton de 2016 com o mesmo nome. Eles ganharam adoração nas redes sociais e no YouTube por suas performances no estilo quarteto. Depois de vender The Apollo e trabalhar com nomes como BJ The Chicago Kid, PJ Morton e Tori Kelly, Os HamilTones lançaram seu primeiro álbum, Assistir The Ton3s , no início deste ano.

Valerie junho - 29 de agosto
Misturando folk, alma, blues e elementos tradicionais dos Apalaches, Valerie June produz um refrescante, som atemporal que está fora de qualquer era musical em particular. June representa uma longa e histórica linha de artistas únicos em Memphis, uma cidade com uma cena musical sempre vibrante. Como filha de um limpador de tijolos das planícies do oeste do Tennessee, Junho levou rapidamente para a variedade de estilos musicais de raízes locais da área. Ela aprendeu a tocar guitarra sozinha e desenvolveu seu próprio mix estilístico, dando nova vida ao material tradicional, e escrever peças originais tendo em mente as influências dos apaixonados, compositores de mentalidade social como Bob Marley. Desde então, ela adicionou banjo e lap steel à sua base musical. Saudado pelo New York Times como um dos "mais intrigantes, novos talentos totalmente formados, ”Ela também ganhou reconhecimento por meio de atuações em The Tonight Show, The Late Show, Limites da cidade de Austin e até mesmo um convite da primeira-dama Michelle Obama para se apresentar na Casa Branca.

José Valentino - 5 de setembro
Vencedor do prêmio EMMY, vencedor do Prêmio GRAMMY multi-latino, multi-instrumentista, compositor, educador e especialista em jazz latino e fusão de funk, José Valentino é um dos artistas instrumentais de música comercial mais procurados da atualidade. Embora Valentino seja mais conhecido por sua expressão fluida na flauta, o versátil músico também é versado em saxofone, baixo, piano e percussão latina. Com quatro diplomas impressionantes - em artes, música, filosofia e ministério - a carreira multifacetada de Valentino o levou a papéis como produtor, engenheiro, compositor e estudioso. Como chefe do programa Music Business &Entrepreneurship da University of Florida, ele inspira jovens músicos a “se tornarem líderes na indústria musical em expansão global”. Sua música foi apresentada em vários filmes, curtas e documentários, um dos quais ganhou o prêmio EMMY de 2018 de "Melhor Documentário Cultural". Ele também recebeu indicações ao GRAMMY de "Melhor Álbum de Jazz Latino" ( Eu faço você querer se mover ; 2015) e “Melhor Álbum Instrumental” ( MOSAICO ; 2016). A data, ele também detém o recorde da maioria dos DownBeat Student Music Awards, com 51 vitórias até o momento.

Rev. Sekou e The Freedom Fighters - 12 de setembro
O teólogo e ativista reverendo Osagyefo Uhuru Sekou e The Freedom Fighters invadem os céus com canções gospel incendiárias que abordam de forma ousada as questões sociais. Com seus longos dreadlocks e voz estrondosa, O reverendo Sekou é uma figura distinta, e sua presença de palco energética dá a seus shows um ar revivalista. Ele já havia feito documentários e livros antes de lançar álbuns A revolução chegou em 2016 e em Tempos como este em 2017. Sua música baseia-se na gaita, guitarra rock e música de órgão para evocar a coragem da vida nas fazendas do sul, a paixão do protesto de rua e a grandeza do rio Mississippi. Uma de suas canções mais populares, "Resistir, ”É um grito feroz por liberdade e igualdade para todas as pessoas. The St. Louis Post-Dispatch chamou o single "We Comin" do primeiro álbum do Reverendo Sekou de "o novo hino para o movimento moderno dos Direitos Civis". O reverendo Sekou agraciou pela última vez um palco do Levitt em 2018 no Levitt Shell Memphis.

Stout e a revolução - 19 de setembro
A personalidade eletrizante de Stout e a nova casa com a fusão neo soul são o produto de uma relação duradoura com a música. Seu talento para cantar gospel e soul continuou a florescer mais tarde na vida, quando ela teve a oportunidade de fazer uma turnê com Alicia Keys por três anos. 2015 viu o lançamento de seu primeiro álbum, Despertado , que ficou em 11º lugar nas paradas gospel da Billboard. 2017 marcou uma mudança significativa na jornada musical de Stout - ela se afastou de suas raízes gospel e se juntou aos Apóstolos Funk, onde ela recebeu o apelido de ‘Stout, 'Isso agora a define de seus companheiros de banda. Depois de lançar seu single de estréia que gerou buzz, “Queen” (2018), e encerrando uma primeira turnê solo de sucesso, Stout está preparada para fazer ondas com seu som fresco e atitude bem temperada. Seu primeiro EP está previsto para ser lançado neste verão, e ela está atualmente em turnê, movendo o público em todo o país e deixando seu coração no palco.

Jyemo Club - 26 de setembro
O Jyemo Club é um divisor de águas, supergrupo de cruzamento de culturas com a missão de fazer o público dançar e celebrar a vida. Vindo de Denver, Colo., este novo projeto reúne músicos de cinco países diferentes, cada um servindo seu próprio sabor às vibrações ecléticas do grupo. Iniciado pelo líder da banda Jonny Jyemo, o diversificado 10 músicos é liderado pelos vocalistas Whitney Hernandez de Havana, Cuba e Jus Goodie de Detroit, Mich. Sua música bilíngue (inglês / espanhol) ganha vida com fusões rítmicas latinas e caribenhas, e funk e rock ‘n’ roll norte-americanos. O resultado é único, som edificante que o Jyemo Club espera que inspire os ouvintes a dançar, rebelar-se e aproveitar a vida. Um espetáculo incrível para testemunhar a vida, O Jyemo Club já se apresentou no lendário Red Rocks Amphitheatre do Colorado, Arise Music Festival, Global Music Festival e Bohemian Nights no NewWest Fest. Seu álbum de estreia, Tão perto, Até aqui foi lançado em 2018.

B. Slade - 3 de outubro
Um artista três vezes indicado ao GRAMMY, B. Slade é conhecido por seu alcance vocal incomparável e exploração sem remorso de gêneros do gospel ao funk ao punk. Por mais de uma década, o artista cultivou uma forte presença como vocalista gospel, antes de se rebatizar como artista indie de R&B glam pop, B. Slade. Suas principais influências incluem Stevie Wonder, Billy joel, Principe, Michael Jackson, Walter Hawkins, David Bowie e Janet Jackson. Seu som distinto e fusão musical de estilo eclético o levaram a dar à sua música um gênero próprio, chamando de ‘Nureau’. Como Tonéx, ele recebeu uma indicação ao GRAMMY de 2005 de "Melhor Álbum Gospel Soul Contemporâneo" por Fora da caixa e uma indicação em 2010 de "Melhor Performance Alternativa Urbana / Soul" por seu single, "Mistura." A data, B. Slade lançou centenas de canções em dezenas de álbuns ao longo de sua carreira, enquanto produzia vários outros para gospel e artistas seculares.

Louis York e The Shindellas - 10 de outubro
Louis York é a criação do duo Claude Kelly e Chuck Harmony, de compositores e produtores indicados ao GRAMMY. Depois de carreiras de sucesso escrevendo e produzindo para artistas que estão no topo das paradas como Rihanna, Bruno Mars e Miley Cyrus, a dupla experiente decidiu criar seu próprio selo e dar um passo atrás do microfone pela primeira vez em 2015. Não mais satisfeito em trabalhar como compositores contratados, eles apelidaram seu novo ato de “Louis York, ”Uma combinação de suas cidades natais:East St. Louis for Harmony, e a cidade de Nova York para Kelly. Ansioso por quebrar as regras da indústria, Kelly e Harmony se propuseram a criar um som envolvente, combinando pop com gancho, retrocesso R&B, rock e ritmos tribais africanos. Escrevendo e produzindo suas próprias faixas, Kelly empresta sem esforço, vocais texturizados enquanto o Harmony toca teclados, guitarras, bateria e o vocoder. Seu primeiro projeto, Obra-prima de teatro:primeiro ato, Ato II, Ato III, é uma trilogia de EP que inclui temas de amor, aceitação e consciência social. Seu som é imbuído de um potente, amor sincero pela música que envolve o ouvinte, convidando-os a ser um sonhador, um indivíduo e assumidamente eles próprios.

Frank Bumpass - 17 de outubro
Um nativo de Chattanoogan, Frank Bumpass é um saxofonista habilidoso com talento local. Bumpass foi atraído pela música desde cedo. Crescendo em uma família cheia de músicos, não é nenhuma surpresa que o próprio Bumpass aprendeu um saxofone aos onze anos. Ele aprendeu rapidamente o poder que a música tinha para servir como uma ferramenta para expressar pensamentos e liberar emoções. Depois de passar anos desenvolvendo seu ofício e explorando novos gêneros, Bumpass estabeleceu seu próprio estilo quando tinha 21 anos:jazz com um toque de R&B distinto. Algumas de suas influências mais proeminentes incluem Kenny G., Grover Washington Jr., Gerald Albright e Boney James. Bumpass tocou com uma grande variedade de bandas em todo o Sul, incluindo Dottie Peoples, Kenny Latimore e Chante Moore.

Eric Roberson - 24 de outubro
Um pioneiro do movimento independente em soul e R&B, Eric Roberson faz ondas em uma indústria dominada por rádios convencionais e grandes gravadoras com atemporais, música que desafia os limites. Hoje, o cantor assume o papel de compositor e produtor, criando canções que lançam luz sobre questões atuais. Seu sucesso incomparável como um artista de R&B e soul independente solidificou seu status como modelo da indústria, inspirando jovens artistas e esperançosos a explorar carreiras fora do mainstream. O trabalho árduo de Roberson como artista independente rendeu-lhe duas indicações ao GRAMMY de "Melhor Performance Urbana / Alternativa" - uma por "A Tale Of Two" (2009) e outra por "Still" (2010). Ele trabalhou com outros artistas de soul proeminentes, incluindo Jill Scott, Musiq Soulchild, Vivian Greene, e Dwele. Ele é um artista experiente, organizando de 8 a 10 shows com ingressos esgotados todos os meses.

Clique aqui Para maiores informações.

O Levitt AMP Chattanooga Music Series é parcialmente compatível com o Fundação Mortimer e Mimi Levitt , uma fundação privada que capacita vilas e cidades em toda a América a transformar espaços públicos subutilizados em destinos prósperos por meio do poder do gratuito, música ao vivo. Em 2019, mais de 550 shows gratuitos do Levitt acontecerão em 26 cidades, todos apresentando uma rica variedade de gêneros musicais e talentos de alto calibre. Saiba mais em levitt.org . #MusicMoves