A CIDADE ESMERALDA há muito acenou para os amantes da música. Da felicidade elétrica de Jimi Hendrix aos vocais únicos de barítono de Eddie Vedder do Pearl Jam, o som de Seattle tem raízes profundas na criatividade, inovação, e, simplesmente colocado, algo que é indiscutivelmente autêntico.

Confira a série Sounds by the Sound, que apresenta performances ao vivo e histórias da lendária cena musical de Seattle, para ter uma noção do tipo de evolução musical em ação na Cidade das Esmeraldas. E conheça os artistas abaixo, todos merecem um lugar na sua lista de reprodução.

1. Bell Witch

A dupla do doom metal Bell Witch é formada apenas por um baixista e um baterista, mas eles fazem algumas das músicas pesadas mais intensas e dramáticas que existem. A Pitchfork relatou no ano passado que o grupo escreve cada uma de suas canções da perspectiva de um fantasma. Coloque em seu esmagamento, ainda bonito, registros e esse detalhe de repente soa certo.

2. Palácios de Shabazz

Macklemore pode ser o herói do hip hop de Seattle, mas há muito existe uma cena de hip hop próspera na cidade. Shabazz Palaces é o projeto de Ishmael Butler, anteriormente do famoso trio Digable Planets. A natureza eclética da música do time deu a eles a vantagem de ser um dos poucos artistas de hip hop contratados pela gravadora local Sub Pop Records.

3. Tangerina

Essa banda faz o tipo de rock de garagem que as pessoas sensíveis desejam. Um adorável trio (as irmãs Marika e Miro Justad e o guitarrista Toby Kuhn) compõem este grupo - um último dia, o otimista Mazzy Star com um toque duro.

4. Imóveis em Dia de Sol

A maioria das pessoas sabe que no início dos anos 90, Seattle apresentou ao mundo os líderes do movimento grunge. Mas esse não foi o único gênero liderado por uma banda de Seattle. Em qualquer conversa sobre os melhores álbuns emo de todos os tempos, se Diary by Sunny Day Real Estate não aparecer, considere essa lista inválida. Um amigo que tocou em bandas ao mesmo tempo, em uma costa diferente, uma vez me disse que quando ouviu SDRE pela primeira vez, foi uma revelação. A música, que agora consideramos um representante do gênero emo, era na época surpreendentemente novo.

Com três álbuns seminais lançados pela Sub Pop antes de se separar em 2001, os membros da SDRE juntaram-se a bandas como Foo Fighters e o menos conhecido The Fire Theft. Uma turnê de reunião altamente antecipada há alguns anos reuniu locais em todo o mundo - cimentando seu legado real.

5. Pearl Jam

Nascido na próspera cena grunge no início dos anos 90, O Pearl Jam é mais do que uma banda. É um fenômeno cultural. Se você cresceu durante o apogeu deles, mesmo se você não fosse um fã, a presença deles permeou sua vida diária.

Para mim, há dois Pearl Jams:a banda tocando no rádio do carro em um cinza, dia suburbano cujo som combinava com meu próprio estado de espírito jovem, e então o grupo que redescobri como um jovem adulto. Após uma escuta mais profunda, Aprendi a amar como as músicas desta banda examinam com maestria a tristeza, vidas quase trágicas pelas lentes da compaixão. Há redenção nesta música, de certa forma, o maior rival e contemporâneo da banda - Nirvana - simplesmente não estava interessado.

6. O Flavr Blue

O Flavr Blue é chill sem esforço em forma de banda. Hollis Wong-Wear tem uma das vozes mais versáteis da música atualmente. E o grupo tem alcance. “No Remedy” começa com uma vibração sexy de Blade Runner, enquanto "Pretty Girl" é uma delícia, descontraído electro RnB jam. Ideal para detonar enquanto você navega pela 5, ou para "bebericar Rossi ao luar" em uma festa badalada no Capitólio.

7. A Cabeça e o Coração

Você provavelmente já ouviu esse show moderno de Americana / country alternativo, se você sabe disso ou não. A música deles foi apresentada em programas de TV como Chuck, Como conheci sua mãe, e nova garota. A banda apareceu como ela mesma no episódio piloto da nova série de Showtime de Cameron Crowe, Roadies. A música deles acompanha colegas como Avett Brothers e Mumford &Sons - deliciosa, maleável, coração em sua manga.

8. Os cantores das cavernas

Embora Seattle possa estar para sempre associada à música grunge do final dos anos 80 e início dos anos 90, nos últimos anos, o amor por todas as coisas folk e americana se enraizou. Os Cave Singers são parte do Tennessee, parte Pacific Northwest - uma mistura única que vai ser difícil de resistir a bater o pé.

9. Monte Eerie

Este projeto teve início a cerca de uma hora e meia de carro de Seattle, na bela cidade de Anacortes, WA. Phil Elverum (Mount Eerie é seu apelido) foi um dos artistas independentes mais silenciosamente prolíficos do século, lançando pelo menos 11 álbuns de estúdio (incluindo com seu antigo grupo, Os microfones) desde 1999. Ex-aluno da Evergreen State em Olympia, sua música é muitas vezes uma meditação sobre como viver no momento, com muito disso escrito sobre seus arredores e a vida no estado de Washington. Do folk minimalista ao black metal, Elverum está sempre tentando algo novo, mas sempre fazendo seu próprio.

10. Irmãos de outro

Embora para mim a música deles seja uma reminiscência do hip hop lowrider vintage de LA, essas crianças são em grande parte um produto do agora. Eles se conheceram através da Little League e do MySpace (lembra disso?). Com músicas como “Day Drink” e “Blame It on My Youth, ”O rap é doce e divertido amoroso. O trio inocentemente se delicia em lembrar aos ouvintes que eles nasceram em 1992.

11. Hibou

Este não é o seu preguiçoso típico, hazy dream pop - Peter Michel e sua banda ainda tiveram a ousadia de remixar Big Freedia. Eles lidam bem com vários humores, ligeiramente para baixo, melodias cinzentas de “Eleanor” às mais reconfortantes, “Dissolve” otimista.

12. Beat Connection

Servindo tão bem como trilha sonora para uma conversa na sala de estar com amigos quanto para uma noite dançando, Beat Connection é a trilha sonora perfeita para o breve, mas lindo sol do verão em Seattle. Combinando os ritmos e melodias alegres de "Graceland" de Paul Simon com a dança britânica moderna, como Hot Chip, eles só querem que você sinta a batida.