Estou envolvido com a fotografia há mais de 30 anos e quando era estudante costumava imprimir e vender cópias cibachrome para me manter no filme de slides e equipamentos de câmera. Muitas pessoas não se lembrarão do cibacromo, mas foi um acabamento muito bom para a impressão de slides. Ao longo dos anos, a fotografia ficou em segundo plano enquanto a família e minha carreira profissional como cirurgião oral e facial se desenvolviam e eu ficaria de plantão por 4 dias consecutivos e moraria fora de casa pela metade do meu tempo (foi quando nossos filhos nasceram) . Foi uma época difícil, com pouco tempo e espaço criativo para qualquer outra coisa.
Então, seis anos atrás, surgiu a oportunidade de ingressar em um centro especializado como cirurgião-oral principal e reduzi meu trabalho no hospital para dois dias e meio por semana. No verão de 2011, Decidi deixar o serviço hospitalar por completo e desenvolver meu trabalho fotográfico e portfólio. Foi uma grande decisão e lutei contra a sanidade, mas veio de uma profunda convicção de que tinha que levar meu trabalho fotográfico a outro nível e a única maneira de isso acontecer seria liberando mais tempo.
Tornar-se profissional foi um processo gradual. Em primeiro lugar, Comecei a trabalhar para Rab e então outras empresas me contataram e usei as redes sociais para divulgar meu trabalho. Agora divido meu tempo entre trabalhar 3 dias por semana como cirurgião oral e trabalhar profissionalmente como fotógrafo. Eu faço sessões de fotos para várias empresas de outdoor e minha base de clientes continua a se desenvolver.
Esta questão é interessante porque quase todo mundo tem uma câmera em seu smartphone. Mas, não é sobre a câmera, é sobre como seu olho e cérebro funcionam e a conexão emocional que você faz com uma cena ou situação e como você usa a ferramenta que é sua câmera para comunicar esse sentimento / emoção / experiência ao espectador. Você precisa ter um grau de conhecimento técnico com a máquina, mas ser fotógrafo não tem a ver com o kit. Você pode dar a um bom fotógrafo uma velha SLR de 35 mm e ainda assim obterá uma ótima imagem; você pode dar a qualquer um uma DSLR de última geração e o resultado pode ser bem exposto, mas é a composição que conta e ser capaz de pensar visualmente e ver oportunidades onde muitas pessoas simplesmente passarão. 
O que diferencia um profissional é ser capaz de pensar sobre todos os aspectos de uma filmagem:a paisagem, a luz e a ação e como usar estroboscópios para aumentar a luz natural. Os melhores fotógrafos que existem são aqueles que são capazes de dominar a luz e ter a visão de criar imagens dramáticas, emoção e ótima composição. No final do dia, ou uma imagem o move e faz uma conexão ou não. Não importa se você é um "profissional" ou um amador, é a imagem que importa, não o título que você dá a si mesmo ou a câmera que usa.
Minha filosofia para o trabalho que produzo é baseada em uma formação de fotografia de paisagem e retratos / estilo de vida. A paisagem faz você pensar sobre a composição, linhas principais, luz natural, e o melhor momento para obter a melhor luz. Minha experiência em retratos é usar luzes estroboscópicas ao ar livre para criar uma luz suave ou dramática, dependendo da situação. Com esportes de aventura, Estou reunindo todos esses elementos e trabalhando com o atleta para produzir algo felizmente diferente. Os problemas residem na imprevisibilidade do tempo, se você tem apenas um dia para uma sessão de fotos e é uma nova linha de roupas para esportes de aventura e o cliente quer tudo fotografado do lado de fora e está um tempo terrível, então você tem que pensar rápido. Ter uma variedade de habilidades significa que você pode adaptar luz fraca com flashes de estúdio em exteriores e ainda obter imagens que agradem aos clientes.
A imagem que apareceu no livro Paisagem 7, foi aquele que foi mais significativo para mim. Resume minha filosofia de grande luz, composição e algo interessante acontecendo do ponto de vista dos esportes de aventura. Eu tirei a foto no ano passado, em dezembro. Eu estava tirando fotos para o meu projeto ‘Extreme Scotland’ e tinha planejado me conectar com Kev Shields no Ben ou Aonach Mor e fotografar algumas rotas mistas. Eu estava de olho no tempo e havia muita neve fresca com alto risco de avalanche e enquanto eu estava sentado na sala de embarque do aeroporto de Stansted, Kev telefonou para me dizer que as montanhas eram proibidas. Uma coisa que aprendi sobre fotografar na Escócia é ser flexível e ter planos alternativos. Então, uma rápida ligação para Frazer, meu procurador em Fort William que pode fazer qualquer coisa acontecer, e a próxima coisa que sei é que Keir e seus amigos vão tirar um dia de folga da escola no dia seguinte para filmar comigo na montanha Glencoe.
Todas as imagens vencedoras do fotógrafo paisagista do ano foram exibidas por três meses no National Theatre em South Bank, então foi uma honra estar expondo ao lado de alguns fotógrafos muito talentosos que têm sido uma inspiração para mim por muitos anos. 
Além de continuar a trabalhar profissionalmente como fotógrafo, Também estou desenvolvendo minhas habilidades de cineasta. É um monte de coisas técnicas novas para se pensar, mas ainda se trata de composição e luz e ter um olho para o que vai ficar bem e ser capaz de pré-visualizar uma sequência de fotos e traduzi-la em realidade. Assim, Estarei trabalhando em Ecrins em janeiro com um cineasta e alpinistas trabalhando em um projeto conjunto e, em fevereiro, irei para a Islândia escalar e fazer filmes. Depois disso, Farei um workshop e uma palestra sobre fotografia de aventura no festival de cinema de Fort William no dia 23 de fevereiro, e uma sessão de fotos com a The North Face UK em março. Neste verão, estou fazendo uma viagem pela Suíça, Alpes franceses e italianos, então isso também será divertido.
A resposta é a mesma que todo fotógrafo ao longo dos tempos disse - a fotografia não se trata apenas de reproduzir o que você vê. É uma forma de arte e a arte está sempre sujeita à interpretação emocional e intelectual de uma cena pelo artista. Em seguida, é capturado com uma máquina chamada câmera. Na época do filme preto e branco, Mestres reconhecidos como Ansel Adams usariam filtros coloridos na câmera para atingir um determinado nível de contraste e, em seguida, gastariam muito tempo desenvolvendo a "receita" certa para imprimir cada imagem, envolvendo esquivar e queimar diferentes partes da imagem para escurecer ou clarear certas partes dela.
Com a mudança para o filme de slides, alguns filmes foram escolhidos porque aumentavam a saturação de cor, como Fuji Velvia, novamente aumentando a intensidade da cor e mudando o que estava realmente na frente da câmera. Filtros polarizadores e filtros graduados também mudam a cena. Como fotógrafo de aventura, tenho que manter a honestidade e integridade com o assunto para não colar no céu, ou sobrepor um escalador a algum lugar onde ele não estava. Mas a qualidade das imagens digitais hoje significa que podemos usar o pós-processamento para trazer detalhes nas sombras e recuperar destaques estourados. A faixa dinâmica do digital é menor do que a do filme slide e se você filmar arquivos RAW digitais, então você vai ter que passar algum tempo na frente de um computador para criar a imagem como você tinha visto em sua mente quando você fotografou a imagem. Minha resposta então é ser honesto, Sê real, mas crie uma arte que mova as pessoas.
Eu uso corpos Canon, especificamente tanto a 5D Mark II quanto a 5D Mark III, e lentes da série L da Canon. Eu uso gatilhos de rádio de assistente de bolso para trabalhar com flash fora da câmera quando tenho tempo e espaço para configurar as coisas. Eu também sou um usuário do flash portátil de qualidade de estúdio elinchrom quadra system quando estou ao ar livre e posso obter o flash para o local, e isso depende de quanto estamos carregando. Eu uso um tripé de fibra de carbono Manfrotto e bolsas para câmeras F-Stop.
Quando estou fazendo escalada técnica, a câmera está em um Lowepro Toploader em volta do meu ombro e presa na parte de trás do meu cinto de segurança. Se eu tiver espaço, também carrego um Canon Speedlite (um 580 ex ii ou 430 ex ii, dependendo da extensão da subida e da dificuldade). Quando eu sei que estarei no meu limite e estamos apenas escalando sem pressão comercial, então é apenas a câmera e sem flash ou, na verdade, qualquer coisa que vá adicionar peso e nos atrasar. Se for uma aventura comercial, então eu me concentro no tiro 100% e jumar, ou qualquer outra coisa que eu preciso fazer, apenas para entrar em posição para fazer a tacada, e também terá 2 lentes e o flash.
Estaremos trabalhando com Nadir novamente em alguns de seus projetos no final do ano, então mantenha seus olhos abertos para mais dele.
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Sidetracked:Obrigado por conversar conosco Steve. Assim, começando do começo, você teve uma infância aventureira? Steve: Muito mesmo, sim. Minha mãe e meu pai são pessoas muito aventureiras. Ambos trabalhavam para as companhias aéreas. Eles nos levaram por todo o mundo para a Índia, África, Sri Lanka, e América do Sul. Eles ainda são muito, pessoas muito aventureiras, mesmo agora. Eles nos criaram em uma pequena propriedade cercada por animais de resgate, então foi uma infância cheia de aven
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